photo Les Brimborios en concert au Mouton Noir

Les Brimborios en concert au Mouton Noir

Manifestation culturelle, Musique contemporaine

Moustiers-Sainte-Marie 4360

Du 13/11/2026 à 19:00 au 13/11/2026

Ce qu'en dit la presse : Brimborion : nom masculin, chose de peu d'importance ou de peu de valeur, babiole … Derrière ce vieux mot de la langue française se cachent deux âmes créatives qui se sont bien trouvées et ce duo n'a de brimborion que l'appellation. Camille et Jonathan se rencontrent durant l'hiver 2017. Un soir, aux balbutiements de leur relation, ils s'amusent à gribouiller une histoire d'amour autour des chansons de Jonathan. Quelques mois plus tard ce brouillon évolue et devient leur première création. Aujourd'hui, Les Brimborions défendent des spectacles populaires mêlant théâtre et chansons, humour et poésie. Pour son concert de la dernière chance, Jo aurait apprécié que sa nouvelle choriste reste sagement derrière lui, dans l'ombre. C'était sans compter sur le caractère bien trempé de la pétillante Charlie. Rien ne va se passer comme prévu et le public sera le témoin complice et amusé de cette confrontation cordiale mais néanmoins musclée entre ces deux artistes aux espoirs gonflés à bloc! Cette comédie romantique mêle parfaitement théâtre et chansons originales, tout en abordant avec finesse et sans cliché l'égalité femme / homme. Ouverture[...]

photo Hit Generation - La Revanche - 80's vs 90's

Hit Generation - La Revanche - 80's vs 90's

Concert, Festival généraliste, Variété française

NICE 06000

Le 01/08/2026 à 19:00

Présenté par Directo Prod (L-R-2024-003394-3397) Après un premier affrontement légendaire, les années 80 et 90 reviennent plus fortes que jamais pour une REVANCHE explosive ! Le 01er août 2026, le mythique Théâtre de Verdure accueillera pour la première fois un grand événement festif et musical ! Les deux générations vont de nouveau s’affronter sur leurs plus grands hits. Un seul mot d’ordre : prouver, une bonne fois pour toutes, que VOTRE génération est la meilleure !

photo Le Roi Soleil - Tournée

Le Roi Soleil - Tournée

Concert, Festival généraliste, Spectacle musical

AIX-EN-PROVENCE 13290

Le 14/11/2026 à 20:00

Pour fêter son 20ème anniversaire, le spectacle mythique Le Roi Soleil produit par Dove Attia et mis en scène par Kamel Ouali, repart en tournée dans une toute nouvelle version inédite. Une nostalgie grandissante et des tubes incontournables qui ne nous ont jamais quittés : le Roi Soleil est de retour et voit les choses en grand ! Présenté par ACM ET DECIBELS PRODUCTIONS (L-R-22-011929 / L-R-22-011930)

photo Exposition - François Halard - Ne rien jeter, 33 ans après

Exposition - François Halard - Ne rien jeter, 33 ans après

Exposition, Musique, Lecture - Conte - Poésie, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 06/03/2026 au 27/09/2026

Établi entre Paris, le sud de la France et la Grèce, il développe une œuvre inspirée par l’histoire et la mémoire de ces lieux qui, à travers le monde et la Méditerranée en particulier — nourrissent les passions communes de nos vies passées, présentes et à venir. Les paysages de Grèce ou d’Italie succèdent aux ateliers des grands artistes de la modernité, aux jardins de Giverny où à l’intérieur d’une maison arlésienne, embarqués dans une quête éperdue de la beauté que l’artiste orchestre avec une poésie inouïe. Visite guidée gratuite, le mercredi à 16h en français et à 17h en anglais.

photo Expo peinture - Malène Leloup

Expo peinture - Malène Leloup

Peinture

Île-Tudy 29980

Du 06/08/2026 au 12/08/2026

"J’ai eu la chance d’avoir pour professeur d’aquarelle Henri Lindegaard, peintre et pasteur cévenol. Je lui dois l’essentiel de ma formation au cours de stages qu’il animait dans son mas à Mialet dans le Gard. La base de ma recherche pour aborder l’aquarelle est largement inspirée de son enseignement. J’aime peindre la Bretagne que j’habite maintenant depuis 2010, comme j’ai aimé peindre la Provence. Mais aussi les lieux que je traverse ou découvre. Grâce à la peinture, je peux rester des heures à m’imprégner de toutes leurs richesses. La peinture crée des liens : une relation se crée entre le paysage et moi. Je ne le vois plus de la même façon une fois que je l’ai peint un jour; il devient plus qu’un simple souvenir. C’est comme une histoire commune, un échange de dons. Nous avons passé du temps ensemble et de ce temps, est née la peinture. Une connivence se crée comme avec une maison que l’on a habitée." Malène Leloup.

photo Rencontre et extrait d'un Spectacle joyeux et créatif

Rencontre et extrait d'un Spectacle joyeux et créatif

Manifestation culturelle, Exposition

Barcelonnette 4400

Du 26/09/2026 à 18:00 au 26/09/2026 à 19:00

À la frontière du Cinéma, du Théâtre d'objets et de marionnettes, Amandine Lécuyer imagine des spectacles pendant lesquels elle créer des images en direct devant le public, à partir d'assemblages d'objets détournés. Née en 1997, Amandine obtient son DNA en Design d’espace à l’École d’Art et Design de Saint-Étienne en 2018, puis, curieuse de nouveaux enseignements, elle intègre le Master Espace et Communication à la Haute École d’Art et de Design de Genève. Amandine se définit comme créatrice d’images en mouvement, de son imaginaire naissent des installations participatives et des spectacles autour de la création d'images à vue. Mêlant sa fascination pour les dispositifs et effets spéciaux des premiers temps du Cinéma et les techniques du Théâtre d’Objets et de Marionnettes, Amandine revient à un temps physique et artisanal de la création d’image. En contraste avec notre époque où l'Intelligence Artificielle, le numérique et l'immatériel redéfinit notre rapport aux images, où la quantité de contenu visuel s'accroît, ses propositions revalorisent les mécanismes lents et low-tech pour permettre au public de se réapproprier les images, et leur offrir une expérience[...]

photo Podkassos - Le Plateau d'Humour

Podkassos - Le Plateau d'Humour

Théâtre, Spectacle comique

AVIGNON 84000

Le 22/07/2026 à 21:15

En plus de faire un podcast à la qualité humoristique discutable, Franjo, Urbain et Pierre Thevenoux sont 3 humoristes de talent qui ont chacun leur spectacle en tournée dans toute la France. Ils vous proposeront le meilleur de ce qu’ils peuvent faire pendant plus d’une heure. Il y aura des exclusivités que vous n’aurez pas dans leur spectacle respectif. Venez, vous ne serez pas déçus.

photo Rencontre avec la designer Lina Schnaufer

Rencontre avec la designer Lina Schnaufer

Manifestation culturelle, Dessin - Collage, Mode

Barcelonnette 4400

Du 01/10/2026 à 18:00 au 01/10/2026 à 19:00

Lina Schnaufer : Designer et Illustratrice Lina Schnaufer est une designer de motifs, auteure de livres pour enfants et illustratrice suédoise. En tant que créatrice de motifs, elle a déjà réalisé huit collections de papiers peints et conçoit des imprimés pour des produits et des textiles, notamment pour des marques comme IKEA. Sa Vision Créative Pour Lina, la répétition d'un motif relève d'une forme de magie où les détails, le rythme et la réitération s'unissent pour former un tout cohérent. Elle est attirée par les éléments ludiques et inattendus, où les jeux de perspective, de lignes et de couleurs donnent vie à ses créations. Son Univers Artistique Ses designs mettent en scène une flore familière et des formes organiques, toujours avec une touche d'originalité. Son inspiration naît souvent de souvenirs et de rencontres, où les émotions et les expériences s'entrelacent avec la nature. Pour Lina, le motif ne relève pas seulement de l'esthétique ; il s'agit de : Créer un sentiment. Instaurer une atmosphère. Façonner un univers dans lequel on peut s'immerger.

photo Trophée des As - Raphèle

Trophée des As - Raphèle

Spectacle

Arles 13200

Le 18/07/2026

Vivez une soirée intense, festive et pleine d’émotions au cœur de la tradition camarguaise. Les raseteurs et des cocardiers se retrouveront pour un spectacle exceptionnel où adrénaline, passion et bravoure seront au rendez-vous. Dans une ambiance unique, venez partager un grand moment de culture et de sport camarguais en famille ou entre amis. Que vous soyez passionné ou simplement curieux de découvrir l’âme de notre territoire, le Trophée des As promet une soirée inoubliable à ne surtout pas manquer.

photo Polyfocus

Polyfocus

Exposition

Marseille 13000

Du 13/03/2026 au 13/06/2026

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

photo Les Suds, à Arles : JORDI SAVALL & HESPÈRION XXI

Les Suds, à Arles : JORDI SAVALL & HESPÈRION XXI

Musique

Arles 13200

Le 17/07/2026

L’ANTIDOTE Bijan CHEMIRANI (Iran-France) – Rami KHALIFÉ (Liban) – Redi HASA (Albanie) (60 min.) Tout en laissant libre cours à leurs sensibilités, ces virtuoses entremêlent leurs racines dans une fresque impressionniste et poétique. Improvisateurs hors-pair qui baladent leurs percussions, piano et violoncelle d’Orient en Méditerranée et partout ailleurs, ils cultivent la beauté comme antidote au désenchantement. Bouleversant ! JORDI SAVALL & HESPÈRION XXI – Espagne-Suisse (75 min.) Istanbul Fasciné par les musiques séfarades et arméniennes de la Cour ottomane, LE compositeur Jordi Savall, ambassadeur du dialogue interculturel et "Artiste pour la Paix" de l’Unesco, ravive un répertoire inédit dont la délicatesse de composition et la finesse d’interprétation réveillent des émotions universelles…

photo La Niña - Momento Prezioso

La Niña - Momento Prezioso

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Musique

Arles 13200

Le 14/07/2026

Artiste totale, elle navigue quelque part entre Roberto de Simone, Rosalía et Rodrigo Cuevas ! En connexion avec un passé ancestral méditerranéen, elle transforme la tradition populaire de Campanie en une matière sonore vivante, mêlant le son brut et puissant du tambourin à des sonorités modernes, le sacré au profane, le dialecte napolitain à d’autres langages, à l’image de cette universalité qui caractérise sa ville natale, Naples. En archéologue du futur, elle puise dans les sédiments de sa terre qui a absorbé les dominations byzantines, françaises, espagnoles, arabes (l'Égyptien Abdullah Miniawy a collaboré sur un titre) pour créer une spiritualité méridionale complètement avant-gardiste. Sur des mélodies obsédantes, des rythmes hypnotiques ou des ballades plus festives, elle pose des textes enragés et engagés, brandissant ce riche héritage tel un autel dédié à l'identité de ses suds ou comme un arsenal prêt à poursuivre la lutte pour l’émancipation des femmes et à résister par l’art. Formée à la musique, la danse, le théâtre, le cinéma… cette indomptable Fille de la tempête ne pourra que vous envoûter !

photo SUZANE + 1ère partie BLOWSOM - Les Nuits d'Istres

SUZANE + 1ère partie BLOWSOM - Les Nuits d'Istres

Musique, Concert

Istres 13800

Le 08/07/2026

Certifiée disque d’or pour son premier album Toï Toï, nommée deux fois aux Victoires de la Musique (Artiste féminine en 2021 et lauréate Révélation Scène en 2020) et couronnée de succès en tournée (plus de 450 concerts au compteur et un premier Zénith de Paris à venir), Suzane, qui a quitté Avignon pour tenter sa chance à Paris, s’est imposée, en seulement quelques années, comme une figure incontournable de la scène française. Sa force : une plume incisive, des textes puissants et une présence scénique magnétique. Entre chanson française à tendance réaliste, sonorités électro et nouvelle pop, Suzane refuse les étiquettes et ne suit pas la tendance, elle la bouscule. Sa musique est un miroir tendu à la société, où l’intime devient universel. Sur scène, son terrain de jeu favori, elle incarne une énergie brute, viscérale, contagieuse. Suzane y transcende les codes et offre des shows d’une intensité rare. N'oubliez pas que des places sont encore dispo. pour les autres concerts : Gaetan Roussel - le 9 juillet à 21h Kendji Girac - le 10 juillet à 21h Marine (gagnante de la Star Ac 2025) + 1ère partie Mathilda - le 12 juillet à 21h

photo Exposition de peinture Jean-Yves Fremaux

Exposition de peinture Jean-Yves Fremaux

Manifestation culturelle, Peinture

Sisteron 4200

Du 05/09/2026 au 31/10/2026

De cette discipline, il a conservé une maîtrise rare de la transparence, de la lumière et des nuances, qui irrigue encore toute son œuvre. Désormais, à l’huile et au couteau, l’artiste nous invite au voyage. Des palais de Venise aux places romaines, des ruelles de Montmartre aux quais du lac d’Annecy, il saisit sur le vif ces instants de bonheur discrets qui passent souvent inaperçus. L’architecture des villes, omniprésente, n’est jamais qu’un prétexte : elle sert à magnifier la présence humaine. Ses personnages, fréquemment féminins, deviennent les guides d’un quotidien dans lequel chacun peut se reconnaître, entre élégance, douceur et poésie. Grand voyageur, Jean-Yves Fremaux nourrit sa peinture de rencontres et d’ambiances glanées ici et ailleurs : Paris, Venise, Amsterdam… Partout, la grâce des silhouettes se mêle à la beauté des décors. Là où l’on attribue à la photographie le pouvoir d’arrêter le temps, son travail rappelle que la peinture peut, elle aussi, capturer l’instant et en révéler l’émotion fugace. Avec une sensibilité lumineuse, il fixe la poésie du monde.

photo Exposition peinture-sculpture Sun Cha- Yann Perrier

Exposition peinture-sculpture Sun Cha- Yann Perrier

Manifestation culturelle, Peinture, Sculpture

Sisteron 4200

Du 07/11/2026 au 02/01/2027

Née en 1976 en Corée du Sud, Sun CHA vit et travaille aujourd’hui en France. Très tôt animée par le désir de peindre, elle se forme d’abord à Séoul, puis poursuit ses études à l’École Européenne Supérieure de l’Image à Poitiers et à l’École des Beaux-Arts de Tours, avant de se consacrer pleinement à sa carrière artistique. Depuis plusieurs années, Sun CHA entretient un dialogue intime avec la peinture. Dans une tension faite de douceur et de violence contenue, son œuvre semble naître avec évidence. Inscrite dans une abstraction lyrique, chaque toile explore l’intériorité, la mémoire et les passages entre deux cultures. Entre souvenirs de la terre natale et nouveaux horizons, sa matière se construit par couches successives : l’acrylique y est travaillée comme l’huile, associant glacis, transparences et empâtements. De cette écriture sensible émergent des récits silencieux, ouverts à l’imaginaire poétique du regardeur. Exposée depuis 2009 en Corée, en Russie, en Belgique et en France, l’artiste rejoint en 2024 le catalogue de la Galerie Vent des Cimes à Grenoble. ******* Né en 1952 et installé dans le Jura, Yann Perrier est un sculpteur dont le parcours débute dans[...]

photo Exposition de photographie Jean-Marc Janssaud

Exposition de photographie Jean-Marc Janssaud

Manifestation culturelle, Photographie - Vidéo

Sisteron 4200

Du 01/09/2026 au 12/09/2026

« Peindre comme une musique, une composition. Les actes de création comme auditions du monde. Noires, blanches puis soudain éclatent. Nuances, tons, soupirs puis silence ; encadrant chaque toile. Des notes de réel, partitions modelées du visible et des compositions des sens, matière en mouvement devenue audible. Le rythme est soutenu par les formes qui se détachent, s’émancipent pour enfin soutenir le tableau. A leur rencontre s’orchestrent les teintes, les tâtonnements, les accroches de la main. La présence est physique, l’œil devient réceptacle des variations et des accords et la multiplicité se fait créatrice d’unité. L’indéfectible présence d’un corps à corps avec une matière sans cesse remodelée, retravaillée et bientôt révélée à elle-même. Un dépouillement progressif s’opérant comme une libération des nécessités de la représentation pour une offrande sans fard au seul regard attentif. Une œuvre à la tessiture du sensible. »

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